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La 30ª edición del Premio BMW de Pintura arrancaba el 24 de junio de con una nueva dinámica de participación. La web (http://premiodepintura.bmw.es) se presentaba como el medio de presentación de candidaturas. A través de una inscripción online los candidatos podían participar en el premio evitándose el traslado de obra a los diferentes concesionarios de la marca como se hacía antes.

Tres meses después de la apertura de convocatoria se cerraba el plazo de participación y se publicaba el resultado del cambio producido en el proceso del premio. Los datos fueron más que beneficiosos para la organización que anunciaba un récord de participación en los 30 años que se llevaba celebrando el Premio, con más de 1.000 artistas presentados, acompañados de unas 2.300 obras, de todas las zonas de España.

PremioBmwdepintura_30

Si bien la convocatoria cerró sus puertas a la participación el 7 de septiembre, no ha sido hasta el pasado 22 de octubre cuando se han dado a conocer los nombres de los 10 finalistas de esta edición, así como el nombre de la galardonada con el Premio al Talento más Joven, que ha sido otorgado a una jovencita riojana de nueve años llamada Laura Torrubia Liendo.

Laura Torrubia Liendo (La Rioja, 2006), galardonada con el Premio al Talento más Joven dice así, según recoge la organización: “cuando tenía 6 años, mis papas me llevaron a la academia de pintura de Javier Garrido, donde me enseñó técnicas de pintura y a hacer muchas láminas de trazos.

Todos los años mis compañeros mandaban sus trabajos al certamen de pintura BMW, pero yo no podía, porque era demasiado pequeña. Estuve trabajando mucho en la academia y cada año que preparábamos la obra para el certamen BMW ponía toda la ilusión”

El jurado, ha diferencia de otras ediciones y marcando una novedad para esta 30ªedición del Premio BMW de Pintura, ha tenido en cuenta a la hora de seleccionar los candidatos no solo las obras presentadas, que por cierto hay que recordar que en esta edición se podían presentar hasta 5 obras por persona, otra de las novedades del premio, sino también la trayectoria del artista. Trayectoria que fue valorada a través de la documentación complementaria que se podía presentar de manera opcional en la candidatura, consistente en dossier de trabajos anteriores y Currículum Vitae.

Componen el jurado: Enrique de Ybarra Ybarra, Presidente del Jurado del Premio BMW de Pintura y Presidente de Vocento, Tomás Paredes Romero, Secretario del jurado del Premio BMW de Pintura y presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, Antonio Bonet Correa, Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Luis María Anson Oliat, periodista y escritor, presidente de El Imparcial y de la revista El Cultural de El Mundo, Carmen Iglesias Cano, miembro de la Real Academia Española y de la Real Academia de la Historia, José Guirao Cabrera, director general de la Fundación Montemadrid, y Blanca Berasátegui Garaizabal, directora de la revista El Cultural de El Mundo.

Los finalistas, siguiendo el orden que da la propia organización del premio, son:

Ángeles Agrela (Úbeda, Jaén, 1966), de la que pronto presentaremos una publicación sobre su trabajo, es licenciada en Bellas Artes en la Facultad Alonso Cano de Granada. Artista multidisciplinar, ha vivido en Nápoles, La Habana y Berlín, además de Granada, donde actualmente reside.

Agrela, trabaja con medios muy diversos como el tejido, el vídeo, la fotografía, la instalación, la pintura o el dibujo. Su obra recupera muchos de los elementos presentes en sus anteriores series como el cuerpo, la identidad, el retrato, el disfraz, el tejido, las máscaras y el deseo de mostrar pero mantener oculta la identidad o camuflarse. En este trabajo se hace, además, especial referencia a la cultura pop, las revistas de moda, los cómics, la ilustración o los fanzines.

Tania Blanco Rubio (Valencia, 1978), licenciada por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, completó parte de sus estudios en la Middlesex University de Londres. Su trabajo se focaliza en diversos acontecimientos sociopolíticos recientes y en preocupaciones medioambientales.

Su obra ‘Gliphosate’ consiste en la representación de una serie de deshechos de difícil identificación. Sobre un caótico amontonamiento de residuos unos fluidos irreconocibles recorren la escena. Estos fluidos en movimiento dibujan diversas formas abstractas sobre la superficie del lienzo. El título de la obra no es casual. Glifosato es el pesticida más utilizado a día de hoy a nivel global.

Juan Luis Alcalde Martín (Madrid, 1978), de formación autodidacta en inicio, es titulado en Ilustración en la Escuela Superior de Ilustración Profesional (ESDIP) en 2003. Cursó la Cátedra Francisco de Goya impartida por Antonio López y Julio López en 2014.

Su obra refleja la llegada de una nueva etapa, un cambio de vida. Busca plasmar la belleza de las cosas que aparentemente no la tienen. Sin adornos ni decoración, muestra solo la verdad de lo cotidiano, encontrando la armonía de las texturas y el equilibrio de los objetos.

Diego Benéitez Gómez (Zamora, 1986), autodidacta en un inicio, recibe clases con posterioridad y comienza su trayectoria artística de la mano del arte urbano, a través del cual descubre su interés por la pintura como expresión artística e intelectual.

Su obra trasciende la “cualidad figurativa” de las ciudades que representa, acercándonos a un arquetipo de perfección fundamentado en la simple estructuración entre lo superior y lo inferior. Las mínimas formas aumentan su peso, significado y profundidad existencial aproximándose a un orden ideal que se configura con vacío. Éste se vive como recorte dado a la contemplación, expresión de un orden original que convierte el vacío en un acontecimiento significativo.

María Luisa de Mendoza Díez de Tejada (Badajoz, 1968), licenciada en Bellas Artes por la Universidad de San Fernando, inició su carrera en el mundo de la escultura. Mundo que tuvo que abandonar por motivos de salud y tras el cual se adentró en la pintura.

Su obra acerca al espectador a una mirada más poética de las ciudades que ha visitado. Muestra rincones o espacios que podrían pertenecer a cualquier lugar, siempre mirando hacia arriba, resaltando la sensación de sosiego que generan los espacios en los que el tiempo se detiene.

Ignacio Estudillo (Jerez de la Frontera, 1985), licenciado en la especialidad de pintura por la Facultad de Sevilla,  también cursó la Cátedra Francisco de Goya impartida por Antonio López García.

Su obra representa un paisaje frondoso, violento y ácido de donde resulta la armonía. Este se construye desde la experiencia contemporánea fluida. De la conjunción de varios actores orgánicos, donde los modelos actúan y conviven como experiencias iguales dentro de la pintura. Forman una escena donde no se tienen referencias espaciales al carecer de suelo, cielo y línea de horizonte; esto hace que no permita ser recorrido ni dé la posibilidad de ubicarse.

Gonzalo Fuentes Pinto (Málaga, 1991), licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga, ha completado su formación con el Máster de Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid.

Su obra representa un espacio interior, en el que se crea una inquietante atmósfera. El espectador se adentra en un espacio en el que son la mirada y la observación de la materia los que le confieren sentido. Lo que se ve es una condición establecida en el propio hacer, en su proceso y en su contemplación. Se perturba la noción de interior y exterior, de primer y segundo plano, desestabilizando el conjunto. El mundo de la arquitectura es muestreado en el universo paralelo de la pintura.

Jesús Herrera Martínez (Petrer, Alicante, 1976), licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia, finaliza sus estudios en la Accademia di Belle Arti di Venezia. Ha realizado distintas estancias e investigaciones artísticas en el extranjero, como, por ejemplo, en Roma, Brasil, México, Cuba, Rumanía, Bolivia y EE.UU.

Bajo el título de ‘Et in Arcadia Ego II’, símbolo de la brevedad de la vida, presenta un paisaje que refleja un canto ahogado en esa floresta como protagonista idealizado. El punto álgido de la narración se recoge aquí con las construcciones residuo/zombies de una racionalización invasiva en ese paisaje bucólico y en el humo como indicio de desastre que advierte un incendio.

José Naranjo Ferrari (Cantillana, Sevilla, 1981), artista plástico y profesor de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, donde obtuvo el título de Doctor en 2013. Juega con diferentes postulados plásticos, tradicionales y actuales, en un eficaz tratamiento que elabora sugestivos recursos plásticos para la representación del paisaje.

Su obra reflexiona sobre la relación del hombre con su entorno. Una naturaleza indomable que impone su hegemonía sobre el terreno devastando y ocultando la intervención humana. Todo ello con un elemento frágil, sutil y poético como es el agua.

Ramón Suau Lleal (Barcelona, 1975), artista visual con dejes de pintor. Trabaja desde el vídeo integrando fotografía, dibujo o pintura expandida para realizar sus proyectos site-specific.

Su obra experimenta sobre la (no) toma de decisiones en todo el proceso. Proceso que se inicia con el uso de una misma secuencia aleatoria de vídeo de 4’33’’ de duración (en alusión a Cage) hasta dejarla sin sentido, en silencio, provocando, por desgaste y cambio de medio, la ausencia de tema. Después encarga una pieza de audio que mediante un software específico de postproducción configura automáticamente la edición de la imagen de vídeo.

De estos diez finalistas saldrán los tres galardonados del 30 Premio BMW de Pintura: El Premio BMW de Pintura (25.000 €), el Premio a la Innovación (6.000 €) y la Beca Mario Antolín de ayuda a la Investigación Pictórica (8.000 €). Los nombres de estos tres galardonados no se conocerán hasta la gala del 5 de noviembre, que se celebrará en el Teatro Real de Madrid ante la presencia de la Reina Doña Sofía.

El Premio BMW de Pintura celebra así su 30 cumpleaños. Según la propia organización, desde 1986 hasta hoy han participado más de 20.000 artistas en el Premio, consolidando el certamen “como la iniciativa privada con dotación económica para los artistas más reputada y uno de los más prestigiosos galardones de este país”.

Con la enhorabuena a estos 10 finalistas nos quedamos a la espera de la celebración de la gala del 5 de noviembre para poner nombre a los 3 galardonados.

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